展览日期：2017年12月22日—2018年1月7日

　　开幕时间：2017年12月22日15:00

　　研讨会：2017年12月22日15:30

　　展出地点：岭南美术馆4、5、6号厅

　　主办单位：岭南美术馆、深圳市关山月美术馆、广州美术学院美术馆

　　承办单位：岭南画院

　　策展人：杨小彦、叶向明、胡斌

　　纪事编写：赖志强

　　开幕式现场

　　出席开幕式的嘉宾及参展艺术家有：广州美术学院副院长王跃生，广东省美术家协会副主席、广州画院院长方土，广州美术学院教授、中国油画学会理事鸥洋，广州美术学院教授、中国油画学会理事杨尧，艺术家洪耀、李正天，岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明，广州美术学院教育学院院长龙虎，广州美术学院油画系副主任邓箭今，广州美术学院教授陈海，广州美术学院教授雷淑娟，华南师范大学美术学院教授石磊，广州美术学院油画系教授何建成，广州美术学院油画系教授周力，华南理工大学建筑学院美术教研室主任、环境艺术研究所所长王义明，广东工业大学艺术与设计学院副教授江衡，策展人、艺术家孙晓枫，艺术家王野夫、曦儿，广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任许炀，广州美术学院油画系教授刘可，华南理工大学建筑学院教师陶巧丽，中山大学哲学博士周钦珊，华南农业大学艺术学院教师柯济鹏，中山大学艺术文化创新与发展研究中心研究员方琦，艺术家张洪立、曾曦、郭梦垚，广州美术学院美术馆副馆长钟文彪、胡斌。

让艺术成为艺术自身——回归本体：广东新时期抽象型艺术溯源

　　从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。20世纪前半期通过译介、图像印刷以及原作等方式，抽象艺术已为诸多中国艺术家所认识与认同。无论是三十年代的赵兽、关良，还是四十年代出生的洪耀，他们毫无疑问是后来抽象艺术发展的重要先声。在20世纪中国艺术讲求实用主义的“泛政治化”价值取向中，抽象艺术更像是一股潜流，经历了较长时期的沉寂。改革开放以来，国门再次开放，西方现代艺术再度入传中国。抽象艺术成为新一代具有探索精神的艺术家中敢于突破传统桎梏具有象征意味的前卫风格。

　　洪耀《黄泉》

　　新时期以来，广东在抽象艺术领域扮演着重要的角色。归结而言，广东在抽象艺术领域的作为与影响体主要现在三方面，一是以广州美术学院为教育中心与艺术家个体的探索。在20世纪八十年代中期，广州美术学院油画系就引入新的教学方式，致力于包括抽象艺术在内的教学，鼓励青年学生展开多样化的探索。身处思想解放的八十年代的艺术家，成为抽象艺术探索的重要的内生力量。另一是，广东是抽象艺术生发与壮大的重要场域，不少艺术机构、刊物，乃至商业机构，成为承载与推动抽象艺术发展的重要平台。再者则是，广东因其处于改革开放的前沿，吸引了不少外地的艺术家、批评家长居此地，成为推动抽象艺术发展不可或缺的重要推手。凡此种种，已经构成了新时代广东美术再出发不可回避的新传统。

　　新时期中国当代艺术发生了深刻的变化，其中引人注目的现象无疑是让艺术回归本体，探索艺术作为独立存在的可能，以及艺术作为主体的内在意义与价值。抽象型艺术之所以能够发展起来并形成潮流，与此探索息息相关。

　　为了寻找更为本体的抽象语言，让艺术成为艺术自身，三位著名学者——杨小彦、叶向明、胡斌通过对广东三十年抽象型艺术的整理与展示，希望理清其中的发展脉络，并由一系列的作品呈现出来。所以，由他们策划的展览“回归本体：广东新时期抽象型艺术溯源”由此而生。

　　艺术家参展作品

　　第四部分：语境与心境

　　参展艺术家：洪耀、梁铨、王璜生、刘子建、严善錞、方土、陈湘波

　　洪耀《弹水袖》，200×200cm宣纸墨，2013年

洪耀/水墨弹线/水墨/300×300cm/2013年

　　王璜生《痕象》纸本水墨拓印2018年

　　严善錞《宝石山·拟董其昌》铜版画2017年

　　方土《D50001IT分子》宣纸、水墨、颜料2001年

　　抽象与本体

　　文|杨小彦（选段）

　　写实主义的反面正是抽象主义。表面上看，写实主义强调客观物象的主体地位，强调艺术对外在世界的准确反映，实际上，作为一种有效的视觉动员方式，写实只是其外表，写实主义的内里却以表现政治与社会意图为基本目标，并通过对物像外表特征的描绘而让这些个意图成为现实。抽象主义刚好相反，它试图让绘画脱离物像的束缚，从表达现实意图的工具主义中逃脱，让艺术返回内心，返回自身，通过否定客观物像在艺术中由来已久的主体地位而走向精神的全面解放。

　　翻检历史我们知道，老一辈艺术家中，我说的是出生在四十年代和五十年代初的那一代艺术家之中，极少有人从事抽象主义艺术的探索。即使是更早一些的艺术家，也少有从事这一方面的艺术实践。但是，这并不等于说他们当中就没有人意识到艺术本体的重要，仍然有一些敏感的艺术家试图通过自身的坚持去寻找属于艺术自身的力量，尽管他们的作品很多时候并不太“抽象”，但存在于其中的物象，已经不再是唯一的主题，而更多是形式的载体。关于这一点，我想我们可以从三十年代的赵兽、关良等人的作品中一窥其貌，他们毫无疑问是后来抽象艺术发展的重要先声。而在广东，四十年代出生的洪耀很有可能是第一个真正从事抽象艺术探索的先行者，尽管他迟至七十年代才开始这一类风格的创作。

　　由此可见，从事抽象型艺术探索的动机或许不无简单，那就是希望摆脱由来已久的写实主义的单一性，寻找新的可能。越是在写实主义氛围中成长的艺术家，当他们转向抽象主义的时候，写实主义越是会成为其内在的反叛对象，并以此为借鉴而去构建属于自己的精神世界。至于年轻一代的艺术家，他们成长在一个多元化的氛围，抽象艺术的实践就成为一种自觉。对于他们来说，重要的要摒弃那些个过于一目了然的点线面的组合游戏，寻找更为本体的抽象语言，让艺术成为艺术自身。

　　我正是基于这样一种发展序列而把本次展览命名为“回归绘画本体”。我的希望是，通过对广东三十年抽象型艺术的整理与展示，理清其中的发展脉络，并通过一系列的作品得以呈现出来。

　　这个展览的意义在于，它第一次认真疏理了发生在广东本土的抽象主义艺术运动，时间跨度为半个多世纪，前后有好几代艺术家为此而做出了令人难忘的努力。展览将有力地证明，广东和北京、上海这些一线城市一样，在抽象主义艺术的探索上不仅开始得很早，而且也有坚持，并且成果斐然，是中国当代抽象主义艺术运动的一支重要的力量。

　　洪耀“弹线”作品展示

　　来源：洪耀弹线工作室