作者：萧琼瑞

萧琼瑞教授，台湾美术史研究者，对台湾美术史整体架构的建立，颇具贡献，尤擅于课题的开发，重要著作有《五月与东方》、《岛民． 风俗． 画》、《台湾美术史纲》、《图说台湾美术史》、《战后台湾美术史》、《台湾近代雕塑史》…..等；也是《陈澄波全集》、《杨英风全集》的总主编。

虽然是运用了大量的墨，但洪耀作品中的墨，并不是文人绘画中的「水墨」，而是更接近民间版印的「黑」，那是对「文人水墨」的另一种挑战。

完成美术学院的教育后，洪耀也成了美术学院的教师，他的作品，也开始遵循着「革命现实主义」的原则，不断生产。学生时期就以群体合作的《庆祝长江大桥通车》，由湖北出版社印行全国；而个人所作国画《阿姨好》，也入选了广东美展与中南地区美展。毕业后，仍以《新书添不尽》、《粮船数不尽》的现实主义画，参加了全国美展。

不过，表面上的「成功」，却在洪耀心理上累积越来越深沈的不满与反省；随着改革开放的时代氛围，洪耀终于毅然放下一切既有的成果与技法，在1977年创作了第一幅「弹线」作品。那是以一支竹片，两头绑上麻线，之后以弹压的方式，在宣纸上弹画出的一幅《五角星》。这年，是洪耀36岁之龄。

至于将弹线沾墨，则完全是祖父墨斗弹线的再现。这种来自民间的工具，颠覆了文人以毛笔或画笔描绘运作的思维，更是洪耀个人创作生涯上的一次决裂：告别此前的「学院」训练体系，重回民间的、生活的，也是个人思维、情感的记忆与宣泄。

《五角星》开始了洪耀真正的创作生涯，告别以往的规范与框架，洪耀的艺术生命，可以说：是在36岁这年才正式展开。弹线是他结合行动与作品的一种手法，既是创作的语汇，更是真实生命的映现；既是对未来的开展，也是对过往的决裂；既是对自我的真实面对，也是对艺术本质的重新探寻。随着工具的不断改进，弹线的粗细、构成也不断变化；媒材更具弹性：油彩、水墨均具，技法也更为多样。尤其1984年的移居香港、1990年定居台北，洪耀的创作更达高峰；开放的社会、自由的思想，西方现代艺术（包括行为艺术）的加持，1997年创设了第一架弹线机，2006年再创第二台弹线机…..，作品不再只是最后的结果，行为本身就是创作的一部份；2008年他更发表结合装置、行为，与绘画的大型弹线艺术。创作的手法也扩及摄影、观念….等领域。

洪耀，原名洪耀华，人如其名，他的生命跨越近代中国、海峡两岸、政治的起伏、思维的变迁，成为一位真正的革命家与艺术家，也是殊异时代中最鲜明的印记。

2022年洪耀在武汉市合美术馆与自己作品《抱月眠》《五角星》合影

《水墨弹线》宣纸水墨 110cm×150cm 2021年