作者：台湾著名艺评家 陶文岳

1961 生于台湾基隆，2007~ 迄今担任国立台湾艺术大学美术系兼任讲师。

学历：1987 国立艺专美术科西画组毕业。1994 法国巴黎国立高等装饰艺术学院(ENSAD)空间艺术系绘画组硕士毕业。

艺术评论文章及报道曾发表于典藏今艺术、CANS艺术新闻、艺术家杂志、焦点杂志、艺术欣赏、艺术家画集，著作等身。

洪耀在创作弹线过程中

在当代艺术的多元创作形式中，绘画艺术走到今日实是相当的不容易，这里面指的是艺术的创新，现在绘画要单独闯出一片天空，比之其他艺术领域的创作是难上加难。重点在于该走的风格与画派都已经走过也行之已久，许多只能在技法与形式上稍做改变，但在创作观念上的革新，确实是有相当大的困难度与距离。记得曾经有位艺术家说过这样的话：「当你因为坚持而觉得孤单、甚至于怀疑自己时，请不要错怪自己，你只是走得太快而已。」对于大多数有抱负理想的艺术家而言，世界艺坛竞争者众与激烈，更多的时候，创作的前方其实如同充满荆棘的道路。而洪耀就是在这片看似困难重重的绘画创作领域中，能够冲破重围而出的少数成功艺术家之一。

2001年《架上绘画的终结之二》的创作让洪耀进入了观念艺术的创作领域。虽然他仍用传统的中国水墨挂轴的形式呈现，然而中堂与两边的对联只是裱背的白纸，没有书写或绘画的内容，这种行为表现让我联想起禅宗的棒喝，在形式上是对传统中国水墨的批判，也是对他自己学习艺术的洗涤和净身行为。如同镜中看自己，自己的形象已经不存在于其内。什么都没有的画纸，纯粹的纸张，你可以重新地加入你想要的创作 诉求，也是一种重新来过的思考。

2007年他创作的观念摺纸，同样是将传统已知的形式再利用，将摺纸作为水墨实验创作的表现。摺纸本身重叠覆盖的特性，让墨渗透下去，自然形成墨的层次变化。同样的摺纸过程，也打破纸的平面性，摺叠产生不同的造型与空间，原来创作于其上的墨点墨韵与墨渍也被这些空间切割分散，形成另类的视觉呈现。在技法表现上我们可以看到弹线的外放与摺纸的内敛形成一个有趣的对比和对照。从某个层面来看，弹线的表现象刚，摺纸的创作像柔，这两种创作一直是洪耀创作的最大核心。

我们从洪耀的创作感受他对自我的严格要求，要求新、奇、怪、破坏和颠覆的创作，他不重复自己，一生不断的勇于挑战：挑战自我、挑战传统、挑战东方与挑战西方艺术。

​艺术家洪耀与自己水墨弹线作品