技巧也是一种工具，材质可以成为绘画的手段，洪耀的绘画就是一种技巧与绘画材质的碰撞。

　　绘画作品需要考虑多重因素。材料可以是纸，有时候是一个物体，海报，纸质的影像作品或弯曲的金属片。艺术家在这里用的是一种弹线技巧，在欧洲我们也有一种相似的作画方法，将线沾有蓝色颜料(通常是青色)，然后再突然用力从两头抽出，这样画出来的线条印迹是没有边界的。这种用法有时见于雕塑家JeanClareboudt的作品中。

　　在这里，线条所蘸的却是碳墨，并散成丝缕，向周围晕开，有一种爆破的感觉，同时又象毛笔勾画出来的带有速度与空间感的线条。画家同时也考虑到绘画材质，画作会有一个固定方向有时会打破常见的垂直布局。这样线条就会在正反面交错（通常绘画材质会有部分褶皱），线条变的碎片化，材质也不是可延展的（比如在木栅栏上作画）。还有一些交错的线条让人们想到宇宙空间，一些艺术作品用绳索紧固呈现出漂浮的墨迹，深度和空间。

　　洪耀的绘画在身体语言表达的意义和作品本身之间游离（特别是通过线条造成距离感），用一种近乎于爆炸，坍塌，破碎与散射的象征手法表达。是对建立在色彩基础之上的绘画材料和形象的边际的探索（他的绘画就像一出风景）。红色犹如血迹，也象征这一个抽象的带刺的生命边缘体，窥探这这个暴力的世界。

　　洪耀的绘画需要每一次在白纸上创造一种建筑体。同时借助于线条展现整体性的观点，在材质上表达线条的张力和延展性。他同时也用纸张的边缘和流苏展现内部空间的流动性。在中国，对生命有一种虚无（气）的解释，随着科学认知的发展，我们逐渐了解这种虚物是我们精力的来源，保证我们持续的活动。如此说来，洪耀的作品可与SamFrancis(他对东方抱有极大兴趣)KurtR.HSonderborg(他用黑色线条在画布上表现出张力)相比较。我并不是强加联系，也不是对相互借鉴和类比分类。而是我强烈的感受到一些艺术家与另外一些艺术家的相通之处。他们彼此并不认识，而且相隔万里，却有一种共同的精神。这并不是模仿，而是表现了绘画真正要试图展现的真实。远不是个人关切的表达，也不是一个自以为是的权利机构，他的绘画就是绘画本身，并试图去回答关于绘画或我们对绘画提出的本体论疑问。

——日尔曼·侯思

欧洲·中国当代艺术与文化国际协会（欧中协会）主席

艺术家，艺术评论家，艺术学教授学者