从可供参阅的艺术史作品物证得知，可以正式称之为水墨图像的版本，自两晋以降的一千多年历史中，笔、墨、纸、砚谓之“四宝”，始终不离不弃地成为表达诉求的不二工具材料，而其中之重器“笔”，在不同时代艺术家的操控下，留下了太多褒贬不一的作品。同时，制度化地规定了水墨表达的“营造法式”，以及刻板严谨的诸如“十八描”一类的“笔法”，和类似工业程式化的“十六家皴法”。既有了制度规范化的“技法”，也就不难看到源源不断形形色色的作品产出，从而不断堆积良莠不齐的“传统”。而在本土文化艺术史中被诟病较多的，就是作品中的同质化、类型化倾向。试想，在如此强势的传统文化的惯性中，在一方面提倡艺术的自由创新，一方面又被大幅度剥夺表达自由的压抑氛围中，历朝历代艺术家还剩多少能够随心所欲的思想和表达空间？这可能也是艺术史给我们留下的水墨精品稀少的根本原因，同时也是当下水墨创新发展步履维艰的病源。

　　在考察水墨系列问题令人懊恼沮丧的时候，洪耀先生的“弹线”作品，为我们提供了上佳的研究资讯。其中最大的亮点，莫过于对“四宝”中的重器“笔”的颠覆。《说文解字》中对“笔”的解释是：从竹，从聿。“聿”（yù），是“笔”的本字，小篆像手执笔。古时笔杆都以竹制成，故从竹。简化字“笔”，从竹从毛会意，指旧时的毛笔。也就是说，从古到今，“笔”的形制、使用、效果，都具有明确的规定性和制度性，戒律不可破，雷池不可越。而洪先生的所为，即是冒天下之大不韪，向传统的文化规制开刀，从根本上动摇所谓“笔”的至上地位和虚伪尊严。他从1977年开始“弹线”实验，第一批作品也随之惊艳亮相，引发业内极大的争议和关注。那个年代，正值“**”刚结束，国家人心混乱，经济落后，思想保守，艺术荒芜，百废待兴，他在如此险境中踏上破冰之旅，面临的艰辛与困苦可想而知。

　　所谓“弹线”，原理来自木作墨斗弹线以及那个时代走街串巷的弹花匠的劳作。前者是以墨线的弹力在木板上留下线迹，以便循线锯板；后者是用类似弓箭的张力，以线给力将板结的棉花弹松。艺术家洪耀回忆，其祖父曾是当地有名的棺材商，他自幼就喜欢看木工弹线锯木，并对弹棉花工艺好奇，这些对他后来的艺术拓新之路产生了潜移默化的影响。而将这些他者的生产工艺原理移植演化为自己的艺术语言方式，则还有很长的路要走。首先是他独创之“笔”——弹线机的制造改良。经过多次实验改进，1997年其自主研发的首台弹线机问世，2006年，第二台弹线机诞生。现如今，在他个人高大宽阔的厂房里，摆放着由小到大的四台弹线机，向人们述说着艺术家的“破像”之旅和说不完道不尽的创业故事。其次，是在实验中渐次解决墨的浓淡干湿问题、机器运作与纸张和画布之间的偶然性必然性问题、创意的出奇与技术的高度弥合、无意识放纵与有意味的控制、信马由缰与精准打击等等，随着问题的不断解决，其弹线作品面貌日益丰富强势。

　　洪耀先生的“弹线”突破，看似在革新用笔技法，而其实质，是在用个人的智慧和勇气，大幅度解决“破像”问题。传统的工具、材料、方法的规定性，是导致图像结果同质化和相似性的重要原因之一，不伤筋动骨，何以刮骨疗伤？所谓“像”，有自然之像与人为之像，自然之像乃天作之合，无以为“破”；人为之“像”，或粉本复制千篇一律，或机械刻板循规蹈矩，“破”之有理。以传承之名行模拟之道，以传统为由行复制之实，实为对艺术尊严大不敬。借用名人云：不破不立，破字当头，立在其中，有点睛之妙。如是，禁区之破，壁垒之破；传统之破，规则之破；精神之破，观念之破；语言之破，图像之破；一路高歌，势如破竹，只有开始，没有终了。只破不立为下策，除旧布新为上策，破为重构，破为新生。古有好诗，沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。破为乱结，始乱终弃；乱由破生，图像更新；无乱不齐，齐乱调和。如是可见苍穹之下，乱世书香，乱世佳人，乱中逐利，坐怀不乱。临了，未曾逃脱曹公名言：白茫茫一片大地真干净……

2016年2月—3月 于成都芳草地